Lisa Waldner

Die Malerei auf Holz erforscht das Kolorit als Phänomen der Schichtung, indem die fundamentale Präsenz von Schwarz ein Detail und gleichzeitig Ganzes ergibt. Auf der Leinwand, in der Materialität Holz, grundiert in Weiß, mit Farbigkeit übergossen, wird Weiß ein Teil der Aussparung. Der segmentierte Gewinn an subtilen Farbflächen wird durch das losgelöste Dunkel vereint, was das Spiel der Addition und Reduktion, der Ausfüllung und Aussparung, der Aufspaltung und Vereinigung unterstreicht.

Die Arbeit beschäftigt sich mit der Theorie des offenen Kunstwerkes von Umberto Eco, die dieser 1977 im gleichnamigen Buch präsentiert hat. In diesem stellt Umberto Eco einen neue Kunstbegriff vor und eröffnet dadurch auch ein neues Feld der Kunstinterpretation. In dieser kommt der rezipierenden Person ein gewichtiger Stellenwert zu. Das theoretische Modell basiert auf der als offen betitelten Herangehensweise an Kunst und an dem als offen bezeichneten Bereich der Kunst. Mit dieser Arbeit soll ein Einblick in die Theorie des offenen Kunstwerkes gegeben werden. Infolge soll die Frage, ob die Offenheit aus Ecos Theorie anwendbar ist, durch einen Einblick in das Schaffen der Künstlerin Julia Logothetis beantwortet werden.

Die Arbeit beschäftigt sich mit dem Text als Begleitprogramm zum abstrakten Expressionismus am Beispiel einiger Werke und Schriften von Barnett Newman. Es soll gezeigt werden in welchem Spannungsfeld Bild und Text zu jener Zeit standen. Ein Teil von Ad Reinhardts Werk, das als Antwort auf die Rhetoriken der abstrakten Expressionist*innen gilt, wird präsentiert. Die Fragen, ob das Kunstwerk ein Begleitprogramm braucht, um erfahren und interpretiert werden zu können, wie sich die Positionierung der Künstlerpersonen zu jener Thematik avancierte und welche Lösungen aus diesem Diskurs reiften, sollen hier untersucht werden.